lunes, 4 de septiembre de 2017

Pacific Standard Time LA/LA: Video Art in Latin America Los Angeles California

opening September 17th  














Más de 60 obras de video arte de América Latina, muchas de las cuales nunca fueron vistas anteriormente en EE. UU., serán presentadas en una exhibición emblemática en LAXART del 16 de septiembre al 16 de diciembre de 2017 como parte de la iniciativa artística Pacific Standard Time: LA/LA de Getty que abarca toda la ciudad. Organizado por LAXART en colaboración con el Getty Research Institute (GRI), Video arte en América Latina contempla los innovadores logros e importantes tendencias temáticas en el video arte latinoamericano desde la década de 1960 hasta la actualidad.

“Hemos trabajado con cientos de artistas, curadores y académicos en más de una docena de países para trazar las narrativas históricas del campo”, dijo Glenn Phillips, jefe de Colecciones Modernas y Contemporáneas del Getty Research Institute y cocurador de la exhibición. “Muy pocas colecciones de museos e investigaciones en los Estados Unidos contienen trabajo en video de América Latina. A través de esta exhibición y de nuestra continua investigación, buscamos no solo exponer al público a un importante medio de expresión artística de América Latina, sino también proporcionar los recursos y el acceso para futuras investigaciones y becas”.

La exhibición forma parte de un proyecto de investigación del Getty Research Institute realizado por los curadores de la exhibición Glenn Phillips (GRI) y Elena Shtromberg (University de Utah) sobre los proyectos relacionados con el video arte en América Latina desde el 2004. Desde 2013, Shtromberg y Phillips han estado realizando extensas investigaciones en América Latina; han visitado a artistas, curadores y académicos y han organizado varias proyecciones públicas importantes.
 La aparición del video arte en América Latina está marcada por varios puntos de desarrollo escalonados en más de una docena de centros artísticos a lo largo de más de 25 años. Los primeros experimentos con el video en América Latina comenzaron en Argentina y Brasil en las décadas del sesenta y setenta, respectivamente. A finales de la década del setenta, los artistas de Colombia, México y Puerto Rico comenzaron a utilizar el video. Los artistas de Chile, Cuba y Uruguay que emprendieron el medio en la década de los ochenta, noventa y dos mil, y observaron los movimientos de video arte que surgieron en Ecuador, Guatemala y Costa Rica.

“A finales del siglo XX, los primeros equipos portátiles de video, en particular el Portapak, representaron un medio de comunicación descentralizado para expresar la voz de la oposición. En este momento, los artistas de video posicionaron el cuerpo como el lugar de expresión en contextos políticos traumáticos”, dijo la curadora Elena Shtromberg. “Los video artistas contemporáneos en América Latina continúan en la búsqueda de temas sociales, explorando ideas sobre género, identidad étnica y racial, como también las consecuencias de la desigualdad social, los desastres ecológicos y la violencia global”.
 En LAXART, ubicado en Hollywood, los visitantes se encontrarán con varias instalaciones inmersivas de video arte en el centro del espacio de la exhibición, así como tres galerías que presentan videos de un solo canal organizados en seis programas temáticos que incluyen: The Organic Line (La Línea Orgánica), Defiant Bodies (Cuerpos Desafiantes), States of Crisis (Estados de Crisis), Economías del Trabajo (Economies of Labor), Borders and Migrations (Fronteras y Migraciones), y Memory and Forgetting (Memoria y Olvido). Una característica importante de la exhibición es una biblioteca especialmente seleccionada que es contigua a los espacios de la galería. Esta biblioteca de acceso público funcionará como una sala de estudio para el Video in Latin American Art que ofrecerá decenas de libros sobre el tema, incluidos muchos libros que están fuera de circulación o, de lo contrario, difíciles de encontrar en los EE. UU.


Los artistas participantes son Pável Aguilar, Alejandra Alarcón, Sonia Andrade, Geraldo Anhaia Mello, Lucas Bambozzi, Angie Bonino, Javier Bosques, Patricia Bueno & Susana Torres, Javier Calvo, Gloria Camiruaga, Ulises Carrión, José Castrellón, Colectivo Zunga, Donna Conlon & Jonathan Harker, Analívia Cordeiro, Ximena Cuevas, Sandra De Berduccy, Alejandra Delgado, Gastón Duprat & Mariano Cohn, Juan Manuel Echavarría, Erika & Javier, Magdalena Fernández, Regina José Galindo, Adriana García Galán, Mario García Torres, Luis Gárciga, Anna Bella Geiger, Adela Goldbard, Gabriela Golder, Cao Guimarães & Rivane Neuenshwander, Karlo Andrei Ibarra, Mariana Jurado, Maria Laet, Jessica Lagunas, Diego Lama, Glenda León, Alejandro Leonhardt & Matias Rojas Valencia, Cinthia Marcelle, Luis Mata & Juan Carlos Portillo, Adrián Melis, Jason Mena, Joiri Minaya, Ronald Morán, Carlos Motta, Gisela Motta, Leandro Lima & Claudia Andujar, Oscar Muñoz, Charly Nijensohn, Clemente Padín, Patricio Palomeque, Leticia Parente, Antonio Paucar, Enrique Ramírez, Berna Reale, José Alejandro Restrepo, Miguel Angel Ríos, Alex Rivera, Lotty Rosenfeld, Nicolás Rupcich, Ernesto Salmerón, Martín Sastre, Regina Silveira, Carlos Trilnick, Unidad Pelota Cuadrada, Pola Weiss y Tatyana Zambrano. 







More than 60 works of video art from Latin America, many never before seen in the U.S., will be presented in a landmark exhibition at LAXART from September 17 through December 16, 2017 as part of the Getty’s city-wide art initiative Pacific Standard Time: LA/LA. Organized by LAXART in collaboration with the Getty Research Institute (GRI), Video Art in Latin America surveys groundbreaking achievements and important thematic tendencies in Latin American video art from the 1960s until today. 

“We have worked with hundreds of artists, curators, and scholars in more than a dozen countries to trace historical narratives of the field,” said Glenn Phillips, head of modern and contemporary collections at the Getty Research Institute and co-curator of the exhibition. “Very few museum and research collections in the United States contain video work from Latin America. Through this exhibition and our ongoing research, we seek not only to expose audiences to an important medium of artistic expression from Latin America, but also to provide resources and access for future research and scholarship.” 

The exhibition is part of an ongoing Getty Research Institute research project undertaken by the exhibition curators Glenn Phillips (GRI) and Elena Shtromberg (University of Utah) on projects related to video art in Latin America since 2004. Since 2013, Shtromberg and Phillips have been conducting extensive research in Latin America, visiting with artists, curators, and scholars and organizing several major public screenings.

The emergence of video art in Latin America is marked by staggered and multiple points of development across more than a dozen artistic centers over a period of more than 25 years. The earliest experiments with video in Latin America began in Argentina and Brazil in the 60s and 70s, respectively. In the late 1970s artists in Colombia, Mexico, and Puerto Rico began to use video. Artists in Chile, Cuba, and Uruguay took up the medium in the 1980s and the 1990s and 2000s saw video art movements emerging in Ecuador, Guatemala, and Costa Rica. 

“In the latter part of the 20th century, early portable video equipment, in particular the Portapak, represented a decentralized media outlet for voicing opposition. At this time, video artists positioned the body as the site of expression in traumatic political contexts,” said co- curator Elena Shtromberg. “Contemporary video artists in Latin America are continuing to pursue social themes, exploring ideas about gender, ethnic, and racial identity as well as the consequences of social inequality, ecological disasters and global violence.” 

At LAXART, in Hollywood, visitors will encounter several immersive video art installations in the center of the exhibition space as well as three galleries featuring single channel videos arranged in six thematic programs which include: The Organic Line; Defiant Bodies; States of Crisis; Economies of Labor; Borders and Migrations; Memory and Forgetting. An important feature of the exhibition is a specially curated library adjacent to the gallery spaces. This publicly accessible library will function as a Video in Latin American Art study room featuring dozens of books on the subject, including many books that are out-of-print or otherwise hard to find in the U.S.

Opening September 15, 2017, Pacific Standard Time: LA/LA is a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. Led by the Getty, Pacific Standard Time: LA/LA is the latest collaborative effort from arts institution across Southern California, featuring more than 70 exhibitions exploring wide-ranging aspects of Latin American and Latino arts and culture.

The Getty Research Institute is an operating program of the J. Paul Getty Trust. It serves education in the broadest sense by increasing knowledge and understanding about art and its history through advanced research. The Research Institute provides intellectual leadership through its research, exhibition, and publication programs and provides service to a wide range of scholars worldwide through residencies, fellowships, online resources, and a Research Library. Additional information is available at www.getty.edu.


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ARTISHOCK 

lunes, 28 de agosto de 2017

FESTIVAL DE CINE RADICAL BOLIVIA



Festival de Cine Radical 2017 | Programación y actividades con la curaduria de Juan Fabbri










 
Foco Radical Video arte en Bolivia
Programador: Juan Fabbri

Sesión 1
Territorio Inestable: Videoarte contemporáneo y lo indígena en Bolivia

1. Rapunzel | Alejandra Alarcón, 2007 | Bolivia – 37’’
2. Ñatita In, Ñatita Out | Alejandra Andrade, 2007 | Bolivia – 47’’
3. Atrezo | Alejandra Delgado, 2011 | Bolivia – 1’05’’
4. Dual | Alejandra Delgado, 2015 | Bolivia – 2’53’’
5. Horizonte sin Horizonte | Sandra de Berduccy, 2007 | Bolivia – 4’57’’
6. Kambuchi (Cántaro) | Joaquín Sánchez, 2009 | Bolivia, Paraguay – 3’17’’
7. Arrastrado y Descuartizado | Claudia Joskowicz, 2007 | Bolivia, Estados Unidos – 8’
8. Taypi 2 | José Arispe, 2016 | Bolivia – 7’47’’
9. Procesión | José Ballivián, 2015 | Bolivia – 3’05’’
10. Politeísta, Ecléctico, Fiestero, Eterno, Cotidiano | Narda Alvarado, 2009 | Bolivia – 16’21’’
11. El Muro de Arriaga | Santiago Contreras, 2017 | Bolivia – 7’32’’
12. Bañate con leche | Serena Vargas, 2015 | Bolivia – 4’



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miércoles, 23 de agosto de 2017

Taller de Acuarela Contemporánea MUSEO CARRILLO GIL MEXICO DF











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En este taller el alumno podrá adquirir nociones básicas de la técnica de la acuarela enfocada en la construcción de un pensamiento visual y la recreación de un universo simbólico.
 
Al igual que Xul Solar quien modificó las cartas de tarot, el zodiaco, el I Ching, el ajedrez (panajedrez), imaginó ciudades futuras, etc. Cada alumno escogerá una carta del  tarot, que recreará con su propia simbología  y resolverá en la técnica de acuarela.
Tendremos 21 Arcanos mayores resueltos por todo el grupo, conjugando así la cosmología personal de cada alumno en un universo simbólico  colectivo.


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lunes, 21 de agosto de 2017

Al encuentro con lo sensible Museo MARCO Monterrey México











Título: Génesis
Nombre de artistas: Alejandra Alarcón y Génesis Tamez
Técnica: Acuarela
Dimensiones: 25.5 x 36 cm c/u Díptico
Año: 2017

Historia de la obra:

Partí de las manchas que hice con génesis en las que hicimos este juego en el papel. En las manchas, yo ponía una y génesis ponía otra encima. Se iban sobreponiendo los trazos. Fue un juego de comunicarse en el papel. Posteriormente ya con el papel seco aumente elementos a partir de la mancha. Ambas se llaman génesis, como su nombre. El origen o el principio.
 


Esta pieza esstá entre las 5 finalistas 

lunes, 14 de agosto de 2017

41 Preguntas para Alejandra Alarcón





41 Preguntas para Alejandra Alarcón

August 9, 2017



1.  ¿Cuáles dirías que son los ejes temáticos en tu obra?

La identidad, el cambio, la relación domesticado/salvaje, las relaciones humanas,  lo femenino, lo animal, la pertenencia, lo grotesco.La capacidad de resilencia. El dolor y la vida.

2.  Para actualizarnos un poco, cuéntanos cómo y qué ha cambiado en tu trabajo en los últimos años, particularmente después de que publicamos tu trabajo en LARMAGAZINE.

En las temáticas: mi trabajo se ha expandido y a la vez reconectado; es como si cada que avanzo se une lo nuevo con lo anterior a nivel conceptual, pero también plástico y estético volviéndose más complejo. Ahora pinto en formatos grandes,  acuarelas de 120 x 180 cm;  también he hecho animaciones. También se ha ampliado la gama de colores con las que trabajo; antes pintada niñas, ahora mujeres.



3.  ¿Has viajado o estado en residencias últimamente?

Acabo de viajar a Venecia, fui comisionada por Shaped In México a realizar una pieza colectiva que fue presentada como un evento alterno a la Bienal de Venecia. Y el año pasado fui a exponer Colombia a la feria Odeon en Bogotá.

4.  Describe alguna de tus mejores experiencias

En relación a que?

5.  ¿Qué proyecto o pieza que hayas realizado hasta el momento, consideras el más acertado en tu carrera?

Caperucita la más roja, por que fue el inicio de una línea de trabajo e investigación que sigue actualizándose, en cada nueva producción.

6.  ¿Cuál el menos acertado?

No tengo, todos los proyectos que en su momento fueron menos acertados, son parte de los aciertos. No se si me explico. Todas las búsquedas, y sus desaciertos sirven para encontrar los aciertos.
 7.  ¿Tienes alguna pieza que no quieras vender, ni a la mejor colección del mundo?

¡Varias! ya tengo una gran colección personal jaja

8. ¿Quiénes son tus referencias artísticas más importantes?

Kiki Smith, Henry Darger, James Jean, Cristina Coral, Lisa Kokin, Goya, Fukuyo Matsui, Alexander Tinei, Guo Fengyi, Osamu Yokonami, Chiaru Shiota, Lisa Kokin, Lubos Plny, Louise Bourgeois y los que no recuerdo.

9. ¿Qué experiencia cotidiana o personal, fuera del mundo del arte, ha influido en tu obra?

En el último tiempo, definitivamente la maternidad.

10. ¿Quién prefieres que te escriba un texto tuyo? ¿Un crítico, un amigo, un artista o un curador?

Puede ser hombre o mujer, artista, sicólogo (a), filósofa (o). Me ha pasado que los mejores textos de mi obra los han escrito personas cercanas como amigos artistas y o como me acaba de pasar recientemente con los textos que escribió una psicoanalista escritora. Son mucho más afines a mi pensamiento que el texto de un critico o curador.

11. ¿Cuántas horas al día estás en internet?

Cuando trabajo, pongo Spotify siempre que pinto o dibujo y veo pinterest. Deben ser unas 6 horas mas o menos.

12. ¿Qué buen artista has descubierto recientemente?

Ahora que pude ver la Bienal de Venecia, quede fascinada con Jesse Jones. Vi su video instalación Tremate tremate. Es una pieza poderosa que toca temas que me interesan profundamente y que no vi en el resto de los pabellones. El discurso y la forma en que está resuelta la pieza es impecable. Es una video instalación gigante, en donde esta bruja-utera-gigante (boca vagina dentada) que te hace sentir pequeño(a) y a la vez abrazada(o) por unas manos transparentes que te rodean en un gran abrazo, mientras ella te habla directamente a los ojos.

Me atrae porque es un discurso que va más allá de las particularidades, de las naciones, razas, etcétera. Apela a algo infinitamente universal, poderoso, a lo cual habría que volver, o recordar. Recordarlo con el cuerpo que aún no ha sido del todo domesticado, capitalizado.

13. ¿Cual es tu obra o proyecto de arte favorito de la historia?

El jardín de las Delicias del Bosco

 14. ¿Cuál es tu museo o espacio cultural favorito?

Quede muy impresionada con los espacios de la Bienal de Venecia

15. ¿Qué tiene ese lugar que no tengan los demás?

El tamaño, puedes ver video instalaciones de gran formato; el espacio te envuelve, hay piezas que sólo podrían existir ahí. Es como si el espacio estuviera en función a las piezas y no al revés,  y claro, la experiencia de caminar todo el día y seguir viendo más y más arte.

16. ¿Dónde te gustaría exponer?

Me encantaría exponer en el D.F.

17. ¿Qué exposición recomiendas?

La de Theo Jansen que está en el Laboratorio de Arte Alameda en el DF

18. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de ser artista?

Lo mejor: poder hacer lo que más amo, todos los días. Lo peor: que no sea tan remunerada como otras profesiones, aunque implique muchísimo trabajo. En muchos casos no poder tener una vida normal (tener, familia, hijos)


19. ¿Qué es lo que más criticas en el arte?

Los grupos de poder, las rivalidades entre artistas y las envidias innecesarias. Las ideas fijas en relación al qué es o debe ser arte, cuando es algo que está evolucionando.

20. ¿Cuál crees que es mito del arte o persona/personaje que más daño le hace a esta profesión?

Ideas sobre los artistas como que: son bohemios, indisciplinados, desordenados, adictos. Cuando en realidad para ser artista necesitas todo lo contrario, disciplina, orden, constancia, estructura, muchísimo trabajo.

21. ¿Qué prefieres? ¿Una película o un libro?

Oh, qué difícil pregunta. Creo que no se pueden comparar, son muy diferentes. Amo a ambas, y no podría vivir sin una. Si tuviera que elegir en ultima instancia, me quedo con los libros

22. ¿Celebración o descanso?

Descanso



23. ¿Campo o ciudad?

Campo

24. ¿Cómo trabajas mejor? ¿De día o de noche?

De día, de noche no funciono para nada.

25.  ¿Con música o en silencio?

Música todo el día. Todas las horas.

26. ¿En orden o en desorden?

Orden

27. ¿Sola o en equipo?

En equipo

28. ¿Con deadline o sin deadline?

Las dos. El resultado es diferente, aunque reconozco que los deadlines me han ayudado muchísimo a ser productiva.

29. ¿Cuáles son los proveedores que más recomiendas?

Casa Serra, Lumen, para pinturas y pinceles, y para papel Arches generalmente encargo por amazon ( via Estados Unidos)

30. Si tuvieras que dividir en porcentajes tu obra, ¿Qué tanto habría de intuición, de investigación, de experimentación, de planeación y otros?

Intuición 90
Investigación 80
Experimentación 70
Planeación 60

31. ¿Qué rubros pondrías en “Otros”?

Racionalización, procrastinación (creo que es muy necesaria para la creación).


32. ¿Cuál es la peor definición de arte que has oído?

Que es algo bello.

33.  ¿Quién o qué consideras que está sobrevalorado?

El talento

34.  ¿Quién o qué consideras que está subvalorado?

La voluntad, la disciplina, la fuerza del cuerpo en el arte.


35. Complete la frase:
Para ser un buen artista, hay que ser

__primero un(a) buena persona. 

36.  Antes de vender una obra hay que

 __asegurarse de que _la conserven y cuiden bien.

37.  Antes de exponer una obra hay que asegurarse de que

___el espacio tenga profesionalismo y seriedad

38.  No empiezo a trabajar hasta que no

___ tenga mi té negro, mi mesa de trabajo ordenada, mi alma ordenada y buena música

39.  Artista que se respete debe tener

___ impecabilidad en su vida

40.  Lo que hace falta para

___crea, es equivocarse

41.  ¿Cuándo y dónde podremos ver tu trabajo próximamente?

En Agosto en Santa Cruz Bolivia en el Centro Simón I. Patiño junto a la galería Kiosko que celebra 10 años y En septiembre en LAXART en Los Angeles California con exposición Video Art in Latin America, con curadoria de Glenn Phillips y Elena Shtromberg,.