lunes, 14 de agosto de 2017

41 Preguntas para Alejandra Alarcón





41 Preguntas para Alejandra Alarcón

August 9, 2017



1.  ¿Cuáles dirías que son los ejes temáticos en tu obra?

La identidad, el cambio, la relación domesticado/salvaje, las relaciones humanas,  lo femenino, lo animal, la pertenencia, lo grotesco.La capacidad de resilencia. El dolor y la vida.

2.  Para actualizarnos un poco, cuéntanos cómo y qué ha cambiado en tu trabajo en los últimos años, particularmente después de que publicamos tu trabajo en LARMAGAZINE.

En las temáticas: mi trabajo se ha expandido y a la vez reconectado; es como si cada que avanzo se une lo nuevo con lo anterior a nivel conceptual, pero también plástico y estético volviéndose más complejo. Ahora pinto en formatos grandes,  acuarelas de 120 x 180 cm;  también he hecho animaciones. También se ha ampliado la gama de colores con las que trabajo; antes pintada niñas, ahora mujeres.



3.  ¿Has viajado o estado en residencias últimamente?

Acabo de viajar a Venecia, fui comisionada por Shaped In México a realizar una pieza colectiva que fue presentada como un evento alterno a la Bienal de Venecia. Y el año pasado fui a exponer Colombia a la feria Odeon en Bogotá.

4.  Describe alguna de tus mejores experiencias

En relación a que?

5.  ¿Qué proyecto o pieza que hayas realizado hasta el momento, consideras el más acertado en tu carrera?

Caperucita la más roja, por que fue el inicio de una línea de trabajo e investigación que sigue actualizándose, en cada nueva producción.

6.  ¿Cuál el menos acertado?

No tengo, todos los proyectos que en su momento fueron menos acertados, son parte de los aciertos. No se si me explico. Todas las búsquedas, y sus desaciertos sirven para encontrar los aciertos.
 7.  ¿Tienes alguna pieza que no quieras vender, ni a la mejor colección del mundo?

¡Varias! ya tengo una gran colección personal jaja

8. ¿Quiénes son tus referencias artísticas más importantes?

Kiki Smith, Henry Darger, James Jean, Cristina Coral, Lisa Kokin, Goya, Fukuyo Matsui, Alexander Tinei, Guo Fengyi, Osamu Yokonami, Chiaru Shiota, Lisa Kokin, Lubos Plny, Louise Bourgeois y los que no recuerdo.

9. ¿Qué experiencia cotidiana o personal, fuera del mundo del arte, ha influido en tu obra?

En el último tiempo, definitivamente la maternidad.

10. ¿Quién prefieres que te escriba un texto tuyo? ¿Un crítico, un amigo, un artista o un curador?

Puede ser hombre o mujer, artista, sicólogo (a), filósofa (o). Me ha pasado que los mejores textos de mi obra los han escrito personas cercanas como amigos artistas y o como me acaba de pasar recientemente con los textos que escribió una psicoanalista escritora. Son mucho más afines a mi pensamiento que el texto de un critico o curador.

11. ¿Cuántas horas al día estás en internet?

Cuando trabajo, pongo Spotify siempre que pinto o dibujo y veo pinterest. Deben ser unas 6 horas mas o menos.

12. ¿Qué buen artista has descubierto recientemente?

Ahora que pude ver la Bienal de Venecia, quede fascinada con Jesse Jones. Vi su video instalación Tremate tremate. Es una pieza poderosa que toca temas que me interesan profundamente y que no vi en el resto de los pabellones. El discurso y la forma en que está resuelta la pieza es impecable. Es una video instalación gigante, en donde esta bruja-utera-gigante (boca vagina dentada) que te hace sentir pequeño(a) y a la vez abrazada(o) por unas manos transparentes que te rodean en un gran abrazo, mientras ella te habla directamente a los ojos.

Me atrae porque es un discurso que va más allá de las particularidades, de las naciones, razas, etcétera. Apela a algo infinitamente universal, poderoso, a lo cual habría que volver, o recordar. Recordarlo con el cuerpo que aún no ha sido del todo domesticado, capitalizado.

13. ¿Cual es tu obra o proyecto de arte favorito de la historia?

El jardín de las Delicias del Bosco

 14. ¿Cuál es tu museo o espacio cultural favorito?

Quede muy impresionada con los espacios de la Bienal de Venecia

15. ¿Qué tiene ese lugar que no tengan los demás?

El tamaño, puedes ver video instalaciones de gran formato; el espacio te envuelve, hay piezas que sólo podrían existir ahí. Es como si el espacio estuviera en función a las piezas y no al revés,  y claro, la experiencia de caminar todo el día y seguir viendo más y más arte.

16. ¿Dónde te gustaría exponer?

Me encantaría exponer en el D.F.

17. ¿Qué exposición recomiendas?

La de Theo Jansen que está en el Laboratorio de Arte Alameda en el DF

18. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de ser artista?

Lo mejor: poder hacer lo que más amo, todos los días. Lo peor: que no sea tan remunerada como otras profesiones, aunque implique muchísimo trabajo. En muchos casos no poder tener una vida normal (tener, familia, hijos)


19. ¿Qué es lo que más criticas en el arte?

Los grupos de poder, las rivalidades entre artistas y las envidias innecesarias. Las ideas fijas en relación al qué es o debe ser arte, cuando es algo que está evolucionando.

20. ¿Cuál crees que es mito del arte o persona/personaje que más daño le hace a esta profesión?

Ideas sobre los artistas como que: son bohemios, indisciplinados, desordenados, adictos. Cuando en realidad para ser artista necesitas todo lo contrario, disciplina, orden, constancia, estructura, muchísimo trabajo.

21. ¿Qué prefieres? ¿Una película o un libro?

Oh, qué difícil pregunta. Creo que no se pueden comparar, son muy diferentes. Amo a ambas, y no podría vivir sin una. Si tuviera que elegir en ultima instancia, me quedo con los libros

22. ¿Celebración o descanso?

Descanso



23. ¿Campo o ciudad?

Campo

24. ¿Cómo trabajas mejor? ¿De día o de noche?

De día, de noche no funciono para nada.

25.  ¿Con música o en silencio?

Música todo el día. Todas las horas.

26. ¿En orden o en desorden?

Orden

27. ¿Sola o en equipo?

En equipo

28. ¿Con deadline o sin deadline?

Las dos. El resultado es diferente, aunque reconozco que los deadlines me han ayudado muchísimo a ser productiva.

29. ¿Cuáles son los proveedores que más recomiendas?

Casa Serra, Lumen, para pinturas y pinceles, y para papel Arches generalmente encargo por amazon ( via Estados Unidos)

30. Si tuvieras que dividir en porcentajes tu obra, ¿Qué tanto habría de intuición, de investigación, de experimentación, de planeación y otros?

Intuición 90
Investigación 80
Experimentación 70
Planeación 60

31. ¿Qué rubros pondrías en “Otros”?

Racionalización, procrastinación (creo que es muy necesaria para la creación).


32. ¿Cuál es la peor definición de arte que has oído?

Que es algo bello.

33.  ¿Quién o qué consideras que está sobrevalorado?

El talento

34.  ¿Quién o qué consideras que está subvalorado?

La voluntad, la disciplina, la fuerza del cuerpo en el arte.


35. Complete la frase:
Para ser un buen artista, hay que ser

__primero un(a) buena persona. 

36.  Antes de vender una obra hay que

 __asegurarse de que _la conserven y cuiden bien.

37.  Antes de exponer una obra hay que asegurarse de que

___el espacio tenga profesionalismo y seriedad

38.  No empiezo a trabajar hasta que no

___ tenga mi té negro, mi mesa de trabajo ordenada, mi alma ordenada y buena música

39.  Artista que se respete debe tener

___ impecabilidad en su vida

40.  Lo que hace falta para

___crea, es equivocarse

41.  ¿Cuándo y dónde podremos ver tu trabajo próximamente?

En Agosto en Santa Cruz Bolivia en el Centro Simón I. Patiño junto a la galería Kiosko que celebra 10 años y En septiembre en LAXART en Los Angeles California con exposición Video Art in Latin America, con curadoria de Glenn Phillips y Elena Shtromberg,.